Fiesta de los dulces y disfraces

     

   Quiero presentar es esta exposición las técnicas utilizadas en la clase de Pintura Corporal ancestral o indígena para  que el visitante a este Blog aprecie el talento de los estudiantes de Décimo Grado de la Institución Educativa INEM Bucaramanga - Colombia 2020. Es de destacar la socialización de los estudiantes con sus familias en el desarrollo de las técnicas de Colorimetría y Maquillaje Artístico en sus rostros, pues vemos a sus padres , hermanos, involucrados en el proceso de aplicación de estas técnicas también en  sus propios rostros.

   En el año 2020 se conmemoraron los 50 años del INEM CUSTODIO GARCÍA ROVIRA, se organizó la FIESTA VIRTUAL DE LOS DULCES Y DISFRACES en el mes de octubre con la finalidad de celebrar  con alegría y sentido de pertenencia tan importante evento institucional.

El resultado fue maravillo, disfrútelo!

Con un solo clic reproducir el video:

Gran derroche de talento, del conocimiento, de las técnicas artísticas, de belleza y creatividad, cierto?

Gracias por visitarnos!

Sus comentarios son la mejor recompensa para los jóvenes artistas.

Área de Educación Artística

Docente Nereida Brochero Cujia

CRÉDITOS:

Blanca Vázquez Bautista

Especialista en Colorimetría y Maquillaje artístico

Luis Carlos España Oviedo

Editor y Productor del Video

Saturated Canary

Sello digital

Imagen Confettis

Dreamstime

NOTA:

LAS FOTOGRAFÍAS FÍSICAS DE LOS ESTUDIANTES SE PUBLICAN CON EL CONSENTIMIENTO EXPRESO DE SUS PADRES DE FAMILIA.

El Arte del Renacimiento

Bienvenidos apreciados estudiantes y visitantes del Blog Expoarte Escolar de la Institución Educativa INEM -  Bucaramanga Colombia. En atención al estudio del Arte de la Edad Media presentamos un maravilloso contenido artístico que tiene la  finalidad de  complementar el aprendizaje de

 LOS GRANDES ARTISTAS DEL

RENACIMIENTO

Y SUS OBRAS MAS IMPORTANTES

"Realizaremos un recorrido por el arte del Renacimiento italiano con la finalidad de contextualizar históricamente y reconociendo sus principales trayectorias y aportes estéticos a partir del análisis de sus obras más importantes. Aprovecharemos este recorrido para ubicar su importancia dentro de Historia del Arte".

Iniciamos con 

LEONARDO DA VINCI

Leonardo Da Vinci -1452 - 1519

Fue un artista y científico italiano que vivió entre  1452 y 1519. Leonardo fue el primer hombre renacentista, fue inventor, ingeniero, arquitecto, matemático, geólogo, astrónomo y artista.

FUE UN GENIO RENACESTITA POR EXCELENCIA,

 TODA LA VIDA ESTUVO DETRÁS DEL CONOCIMIENTO.

CONSIDERADO UN POLÍMATA, PERSONA QUE PUEDE REALIZAR DISTINTAS DISCIPLINAS EN PROFUNDIDAD.

Constantes en algunas Obras de Arte:

• Preocupación por la conservación de los detalles.
• Representación anatómica, tenía sentido intenso de la observación, luego dibujaba minuciosamente.
• Implementó la perspectiva atmosférica. Creó la ilusión de tres dimensiones en una superficie plana. Es decir, empleó la perspectiva lineal de forma magistral.
• Esfumato: los límites de las formas se mezclan, efecto brumoso, técnica que inventó y se destacó.
• Claroscuro: zonas iluminadas, efectos de luz y sombra.
• Realizó un estudio pictórico, filosófico y anatómico de las personas basándose en las emociones humanas, para confeccionar las caras en cuanto a los estados de ánimo.

OBRA EXPONENTE DEL ARTISTA

"La Gioconda o La Monalisa"  - 1503 -1056 - Pintura al óleo. Leonardo da Vinci

La Gioconda es una obra pictórica de Da Vinci, la Mona Lisa es el retrato de la joven esposa del acaudalado comerciante perteneciente a la realeza italiana, Florentino Francesco Giocondo. El verdadero nombre de la joven era Lisa Gheraldine. Además "Mona", es el diminutivo en italiano de Madonna, que quiere decir "Mi señora", por lo que podría leerse, "Mi señora Elisa". De cualquier manera el nombre más popular en Italia es Gioconda.

Leonardo logra darle vida, creando alrededor de ella una atmósfera suave, degradando poco a poco el color de claro a oscuro, surgiendo así el volumen misteriosamente, principalmente en su cara y en su boca.

Mona Lisa, su nombre real, posa sobre un paisaje profundo, enfatizado por el camino que parece perderse en la distancia. El esfumato y las investigaciones sobre perspectiva están resumidos en éste cuadro que Leonardo realizó en medio de otras investigaciones sobre la naturaleza durante tres años. Fue su interés científico lo que lo llevó a la pintura.

El retrato de la Mona Lisa es uno de los símbolos más universales del arte. Objeto de diferentes estudios, idolatrada por los artistas contemporáneos. Las técnicas de claroscuro y del esfumato hacen ambiguas y misteriosas sus facciones y magnética su mirada, dirigida a un punto situado inmediatamente después del espectador y captada en el instante de una intangible sonrisa que parece cambiante según se observa.

La Gioconda es el cuadro más famoso del mundo, visitado por millones de personas anualmente en el Museo de Louvre en Paris.

                   MAS, SOBRE LA HISTORIA DE LA MONALISA, PULSE ESTE LINK:

                                 https://es.wikipedia.org/wiki/La_Gioconda

OTRAS OBRAS IMPORTANTES DE LEONARDO DA VINCI:

"La última Cena" - 1495 -1498 - Pintura mural ejecutado al temple y óleo
Leonardo da Vinci.

Declarado Patrimonio de la Humanidad en 1980.
Considerada por algunos expertos historiadores  del arte
como una de las mejores obras pictóricas del mundo.

Representa la escena de la Última Cena de los últimos días de la vida de Jesús de Nazaret según narra el Nuevo Testamento. La pintura está basada en Juan 13:21, en la cual Jesús anuncia que uno de sus doce discípulos le traicionará.

"LA MONALISA" Y "LA ÚLTIMA CENA", SON SUS DOS OBRAS MÁS IMPORTANTES, QUE LO SITÚAN COMO UNO DE  LOS PINTORES MÁS ACLAMADOS DE LA HISTORIA.

"El Hombre de Vitruvio"  o estudio de las proporciones ideales del cuerpo humano es un famoso dibujo acompañado de notas anatómicas de Leonardo da Vinci realizado alrededor de 1490 en uno de sus diarios. Representa a una figura masculina desnuda en dos posiciones sobreimpresas de brazos y piernas e inscritas en una circunferencia y un cuadrado. Se trata de un estudio de las proporciones del cuerpo humano, realizado a partir de los textos de arquitectura de Marco Vitruvio, arquitecto de la antigua Roma, del cual el dibujo toma su nombre.

El Hombre Vitruvio es considerado el canon de las proporciones humanas

 y símbolo de la simetría del cuerpo humano.

MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI

Miguel Ángel Buonarroti - 1475-1564 - Italia
"El paradigma de la perfección artística"

BIOGRAFÍA DE MICHELANGELO

JUEGUE Y APRENDA EN EDUCAPLAY, REALICE  LA ACTIVIDAD INTERACTIVA: BIOGRAFÍA DE MICHELANGELO CON UN CLIC AQUÍ:

 

https://es.educaplay.com/recursos-educativos/?q=biografia+de+michelangelo

ALGUNAS DE LAS OBRAS IMPORTANTES 

DE MIGUEL ÁNGEL:

"El Moisés" del Antiguo Testamento - 1513 - 1515 Michelangelo

Escultura tallada en mármol blanco, originalmente concebida para la tumba del Papa Julio II en la Basílica de San Pedro.

Moisés es una obra Maestra del Renacimiento y de la historia del arte en general, cuenta la leyenda que Miguel Ángel mientras realizaba los últimos acabados, se sintió tan sorprendido por el realismo de la escultura que la golpeó en la rodilla con el martillo, mientras exclamaba: "¿Por qué no me hablas?"

El tema es bíblico: el profeta Moisés, al regresar de su estancia de cuarenta días en el monte Sinaí, portando bajo el brazo las Tablas de la Ley para enseñárselas a los israelitas. El modelado es perfecto y su anatomía es de un naturalismo asombroso.

A continuación la Tumba del Papa Julio II,

observe El Moisés:

Tumba del Papa Julio II - 1515 - 1545 - Roma

LAS HABILIDADES COMO ESCULTOR DE MIGUEL ÁNGEL SE BASARON EN LA BÚSQUEDA DE LAS PROPORCIONES EXACTAS DE LA MUSCULATURA Y BELLEZA IDEALIZADA. OBSERVE A CONTINUACIÓN LOS MAGISTRALES DETALLES TALLADOS EN MÁRMOL EN "EL MOISÉS", ASOMBROSO VERDAD? 

MICHELANGELO SIEMPRE BUSCABA UNA NUEVA IDEA DE LA PERFECCIÓN, APRECIE LA MUSCULATURA, LA BARBA Y PLIEGUES DE LA TELA, FASCINANTE VERDAD?:

               "LA PIEDAD" DE MIGUEL ÁNGEL

La Piedad - 1498 - 1501 - Miguel Ángel Buonarroti

Esta Obra fue realizada en la primera estancia del Michelangelo en Roma. Hoy se conserva en  en la Capilla del vaticano. Mide 1.80 m de alto y todo el cuerpo está perfectamente compuesto dentro de una silueta de mármol. Una virgen joven, bella, piadosa cuyas vestiduras se expanden con numerosos pliegues y sostiene al hijo muerto.

PARA MIGEL ÁNGEL, LA BELLEZA Y LA PERFECCIÓN DE LA FIGURA HUMANA, NO ERA SOLO UN IDEAL ESTÉTICO SINO BELLEZA ESPIRITUAL.

APRECIE EL PERFECTO TALLADO EN MÁRMOL DE "LA PIEDAD"

DETALLES DEL "DAVID" DE MICHELANGELO:

David - 1501 - 1504 -Tallada en mármol

El "David" es una escultura de 4.10 m. de altura realizada entre 1501 y 1504, tallada en mármol y considerada la más famosa de Michelangelo, con ésta obra el artista demostró que no solo había superado a todos los artistas contemporáneos suyos, sino también a los griegos y a los romanos. La escultura representa al Rey David bíblico, en el momento previo a enfrentarse con Goliat. Actualmente se encuentra expuesta en la Galería de la Academia de Florencia - Italia .

La Sagrada Familia - 1503 - 1504
Miguel Ángel Buonarroti cuando pintaba cuerpos humanos, los pintaba como si fueran esculturas, los esculpe como esculturas, define sus posturas, los gestos, composturas. Los gestos se relevan, existe una triangulación de miradas, eje de las figuras de la  "Sagrada Familia".

A MIGUEL ÁNGEL SE LE DEBE EL DOMO Y PLANO DE LA BASÍCILA DE SAN PEDRO - ROMA 

Cúpula de la Basílica del Vaticano -1 546 -1565 - Roma

MÁXIMA OBRA DE MIGUEL ÁNGEL: LOS FRESCOS DE LA CAPILLA SIXTINA: 

Interior de la Capilla Sixtina - El Juicio Final - 1471-1484
Miguel Ángel Buonarroti

INVITADOS AL TOUR VIRTUAL POR LA CAPILLA SIXTINA. 

¡LES SORPRENDERÁ! 

REPRODUCIR EL VIDEO:

 

Y AL ALCANCE DE UN SOLO CLIC OTRO TOUR DE LA "SISTINE CHAPEL" EN 360°. 

BIENVENIDOS AL FASCINANTE MUNDO DE UNO DE LOS TESOROS ARTÍSTICOS  MÁS IMPORTANTES DE LA CIUDAD DEL VATICANO - ITALIA.

 Dele clic para reproducir el siguiente video,  Si desea puede ampliar pantalla,

abajo a la derecha del video aparece un cuadrito, favor dele clic. 

Y con clic sostenido aprecie el interior de la Capilla Sixtina, 

sorprendente y fascinante:

La Capilla Sixtina es uno de los más famosos tesoros artísticos de la Ciudad del Vaticano, construida entre 1471 y 1484, en la época del Papa Sixto IV. Su arquitecto fue Giovanni di Doici. Es conocida en todo el mundo tanto por ser la sala en la que se celebra el cónclave u otras ceremonias oficiales como las coronaciones papales. Su altura es de 20.70 m. Miguel Ángel hace una versión de la Biblia desde el Génesis hasta el apocalipsis, pintando el cuerpo y las actitudes de los personajes humanos, en tensión permanente entre la humanidad y las leyes de Dios.

Su decoración pictórica al fresco se inició recién terminada y en ella participaron Sandro Botticelli, Luca  Signorelli,Pperugino, Pinturicchio y Ghirlandalo, entre otros.

En el sigo XVI el Papa Julio II encomendó a Miguel Ángel la finalización de la decoración pictórica. La pared sobre el altar mayor, con una superficie de 13.70 m x 12.20 m, la ocupa el Juicio Final.

INTERIOR DE LA CAPILLA SIXTINA

Techo de la Capilla Sixtina - Roma
Miguel Ángel narra historias del Génesis en más de 500 m. de espacio. 

Parte central de la bóveda de la Capilla Sixtina -1508 - 1512

El Juicio Final  - Capilla Sixtina

Mural realizado al fresco por Miguel Ángel para decorar
la ábside de la Capilla. 
El Juicio Final es un enorme conjunto pictórico al fresco de género religioso extraído del Apocalipsis según San Juan. 
Representación de la iconografía cristiana, con cuerpos masculinos y musculatura poderosa. La fuerza emocional se desata, las contorciones, demonios, todas las posturas y la expresividad de las contorciones están representadas a la altura del conocimiento de la figura humana.

SANDRO BOTTICELLI

El Nacimiento de Venus - 1482 - 1485 - Sandro Botticelli

El nacimiento de Venus es un cuadro realizado por el pintor renacentista Sandro Botticelli, una de las obras cumbre del maestro florentino y del Quattrocento italiano. Está ejecutado al temple sobre lienzo y mide 278,5 cm de ancho por 172,5 cm de alto.

Además de su contexto, El Nacimiento de Venus es especial debido a su contenido, que se distingue de otras escenas del Renacimiento.

Como su nombre lo indica, El nacimiento de Venus muestra a la recién nacida Venus, la diosa romana asociada con el amor y la belleza. Desnuda en una concha de vieira gigante, está rodeada por tres figuras de la mitología clásica. Aunque las identidades de estos individuos no están claras, se cree que son Céfiro, el dios del viento; Cloris, la esposa de Céfiro y una ninfa asociada con las flores; y Flora, la diosa griega de la primavera. Juntos, Céfiro y Cloris empujan a Venus hacia la orilla con su aliento, mientras Flora espera en la orilla para cubrirla con un manto.

RAFAEL SANZIO
Arquitecto y pintor italiano

La Escuela de Atenas - 1510 - 1512 - Rafael Sanzio
(Ampliar la imagen con un clic e identifique las técnicas artísticas que introdujo el renacimiento: aprecie la perfecta representación de los detalles de los vestidos y la exacta proporción del cuerpo humano)

La escuela de Atenas es un homenaje a los grandes pensadores, a la sabiduría, al reinado del humanismo. 

La Escuela de Atenas representaría la filosofía, y en su centro se tienen dos grandes filósofos de la Antigua Grecia: Platón y Aristóteles, quienes están rodeados por otros grandes pensadores, filósofos o matemáticos.

Los elementos del arte renacentista se ven reflejados en los filósofos plasmados en la pintura, los cuales representan la temática de redescubrimiento del hombre como ser mediante la Escuela Griega.

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Raffaello Sanzio de Urbino o simplemente ‘Rafael’

Es uno de los principales maestros de la forma y la composición. Y es reconocido por sus pinturas de Madonna:

Virgen con el niño y San Juan - Rafael Sanzio - 1483 - 1520

OTROS ARTISTAS DEL RENACIMIENTO 

AL ALCANCE DE UN SOLO CLIC:

https://mott.pe/noticias/7-artistas-del-renacimiento-y-sus-obras-que-transformaron-el-arte/

FUE UNA EPOCA DE RENOVACIÓN DEL ARTE Y DE LAS LETRAS, EN DONDE EL HOMBRE DESDE UNA PERSPECTIVA RENOVADORA ENCARA LA REALIDAD CON IDEAS NUEVAS QUE PARTEN DEL ARTE Y QUE  SENSIBILIZA LA IMAGEN DEL HOMBRE, DANDO APERTURA AL "HUMANISMO" FACILITANDO ASÍ EL INICIO A UNA EDAD ADULTA O LA EDAD MODERNA DE LA HUMANIDAD.

LAS ETAPAS DEL RENACIMIENTO SON: PRE RENACIMIENTO O TRECENTO (siglo XIII y XIV), PERO SE DESARROLLA DURANTE EL QUATTROCENTO (finales del siglo XV) Y EL CINQUECENTO  (siglo XVI).

Fuentes: 

Google imágenes 

www.google.com

www.Ilustre.com

Crearte. Volumen 9. Editorial Voluntad 1994

Historia del Arte. Planeta colombiana. Santafé de Bogotá1996

AGRADECER